Spotkanie z Maestro Francesco D’Andrea
Zapraszamy na spotkanie z nietuzinkowym człowiekiem, właścicielem wielu pasji i zdolności Maestro Francesco D’Andrea.
Wielowymiarowy artysta, znany lepiej jako sopran, (śpiewał z wielkim powodzeniem we Włoszech i w innych częściach świata), jest absolwentem historii sztuki i muzykologii na Universidad Central de Venezuela, w Wenezueli. W trakcie swojej błyskotliwej kariery jako sopran i muzyk, nie zapomniał o swojej miłości do historii sztuki i rysunku. Te wrodzone talenty pojawiły się już w wieku 4-5 lat, a systematycznie udoskonalane techniki przyczyniły się do zdobycia w latach siedemdziesiątych, pierwszej nagrody dla najlepszego wykonawcy w kategorii "Malarstwo olejne portrety i pejzaże" na Narodowym Pokazie Interliceale w Wenezueli.
Oprócz uprawiania malarstwa, całe życie kolekcjonuje i kataloguje cenne eksponaty, odtwarza i przywraca dawne piękno starych przedmiotów, tworzy prywatną kolekcję m.in. archeologiczną, numizmatyczną, biżuterii antycznej, płyt analogowych z początku XX w.
Poświęcony jest jednak nadal piosence artystycznej, lecz z czasem narastają w nim emocje, które powodują, że znów chwyta za pędzle. W tym okresie, podczas którego wytwarza prace dla zbioru prywatnego, rozkwitają jego kolejne talenty. Źródłem inspiracji jest świat sztuki antycznej i sakralnej. Jego obrazowa sztuka rodzi się z połączenia uważnego obserwatora i konesera sztuki oraz artysty malarza, mistrza technik i języków. Wzrok skierowany jest na sztukę wielkich mistrzów od XVI w. do sztuki baroku, impresjonizmu i ekspresjonizmu. Jego interpretacje powstają w dużej mierze dzięki inspiracji gigantami włoskiego malarstwa: Leonardem Da Vinci i Michałem Aniołem, ale także znanymi impresjonistami. Francisco kocha portret. Tak więc, gdy ukazuje swoją interpretację fresków Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej, wprowadza w nie światło czasów "nowoczesnych", tak aby były widoczne dla wszystkich.
Francisco wymyka się razem ze swoimi emocjami i jego humanitas przeciwko temu, co ulotne i puste. Wspólnym mianownikiem tych portretów, to pulsująca mimika, która jest widoczna w zdecydowanych liniach, kontraście światła i cienia. W swej nowoczesnej interpretacji starożytnego malarstwa widać ślady doświadczenia, pomysłowość i malowanie techniką "know-how", która staje się alchemicznym procesem, by przypomnieć światu, że "arcydzieło" istnieje i jest zbudowane krok po kroku, aż do jego zakończenia. Jego prace mają manifestować miłość do sztuki z przeszłości, w przeciwieństwie do szalonej twórczej improwizacji w obecnym czasie, która nie pozostawi większego śladu.
W galerii ŁĄCZNIK gościmy wystawę prac twórcy pod tytułem KLASYCY NA CZRNYM TLE, na której uroczyste otwarcie serdecznie Państwa zapraszamy.
Nowodworski Ośrodek Kultury
ul. I. Paderewskiego 1A
14 października 2016r. godz. 18.00
Wstęp wolny.
